Francesc Xavier Sellés Santos

 

Mapa del sistema del arte

En el mapa he situado de forma central tanto la figura del/la artista como de la obra de arte, incluso más la obra de arte. Considero que la obra es la que establece una comunicación con los agentes que se suceden después (situados en la parte inferior del mapa). Como dice Becker «la ideología planta una correlación perfecta entre realizar la actividad central (el producto final u obra de arte) y ser un artista. El que la lleva a cabo es un artista. A la inversa, si se es un artista, lo que se hace debe ser arte». También Marcel Duchamp decía que «arte» es lo que hace un artista. Comparto la misma idea pero considero que es la obra de arte lo que se vuelve significativo en el sistema del arte, lo que se comunica, lo que se expone y lo que genera un valor económico también.

Hay un detalle que se interpone entre el artista y la obra de arte y son esas convenciones de las que habla Becker. Entiendo que deben estar en el centro también ya que sin ellas no se entiende el arte o se crea un arte que no es capaz de comunicar ni emocionar.

En la parte superior se encuentra todo lo que sirve de apoyo al artista (en este caso alguien que se dedica a las artes visuales más tradicionales quizás: pintura, escultura, dibujo…) para realizar arte:

— la formación: escuelas, libros (o aprendizaje autodidacta), referentes…

— los productores de materiales y tiendas

— la financiación: trabajos relacionados o no con el arte, subvenciones…

 

En la parte inferior encontramos todo lo que sucede y rodea al artista después de generar una obra de arte:

— evidentemente el/la espectador/a o receptor/a. Parte indispensable para que la obra de arte tenga un sentido, «alguien debe responder al trabajo terminado, experimentar una reacción emocional o intelectual ante el mismo» (Becker).

— galerías y museos que dan visibilidad a las obras, dando al mismo tiempo legitimidad, reputación y prestigio al/la artista.

— comisarios y críticos de arte. En la misma línea que las galerías y museos darán legitimidad a una obra o artista. En este punto he colocado una línea bidireccional con el artista, ya que hay una relación más estrecha probablemente: hay comisarios/as que acaban ligados a la carrera de artistas, funcionando casi como biógrafos y agentes.

— por último las personas coleccionistas o incluso compradoras puntuales. Estas son las que generan beneficios económicos a buena parte del sistema del arte.

 

Bibliografía:

Becker, H. (2008). Mundos del arte y actividad colectiva. En Los mundos del arte. Sociología del trabajo artístico (p. 17-59). Universidad Nacional de Quilmes.

 

Mi bitácora está representada como un cuaderno de notas en formato «moleskine».

Representa de forma escrita y muy escueta los pasos seguidos, ahora mismo se pueden encontrar las primeras influencias y referentes y las búsquedas que he ido realizando hasta ahora.

Todo está representado de forma esquemática, para que sea lo más visual posible, sin desarrollo de argumentos y demás, cosa que voy realizando en el dosier del proyecto. Este cuaderno-bitácora debe servir como guion donde se vea rápidamente los pasos dados y las referencias que me han inspirado o he consultado.

También incluyo imágenes que me inspiran para el proyecto y que provienen del libro que estoy consultando o de las webs de los diferentes referentes.

En el Drive he colgado un pdf con fotos de las páginas de la bitácora, otro pdf de la entrevista realizada y otro pdf de la ficha de la entrevista.

Link al Drive:

https://drive.google.com/drive/folders/1TC_rCNjtYjQ5iqccWukS6OsfDmBPYKRl?usp=share_link